Perché Gwendoline Christie è tornata a <i>Wednesday</i> : "A volte ti innamori di un personaggio"

Di seguito sono riportati spoiler.
Quando si tratta di "Mercoledì" di Netflix, tutto è possibile. Ecco perché, quando il personaggio di Gwendoline Christie, la preside Larissa Weems, è presumibilmente morta nella prima stagione , gli spettatori non erano del tutto convinti che se ne fosse andata per sempre.
Certo, dopo che Marilyn Thornhill (Christina Ricci) l'ha avvelenata, è crollata, ha avuto la schiuma alla bocca e si è contorta fino a esalare l'ultimo respiro con Mercoledì Addams (Jenna Ortega) al suo fianco. Ma cos'è una morte prematura per uno show che ha resuscitato una pellegrina malvagia ?
Le teorie secondo cui Weems non fosse davvero morta si sono diffuse online, dato che i fan erano riluttanti ad accettare la partenza di Christie. In effetti, era una forza della natura affascinante alla Nevermore Academy, troppo irresistibile per perderla. Per fortuna, i potenti l'hanno richiamata per la seconda stagione, parte 2 , e hanno annunciato il suo ritorno a casa in un evento dal vivo a Sydney, in Australia, il mese scorso. Senza preavviso, Christie è salita sul palco con i suoi compagni di cast, scatenando il delirio del pubblico.
"Non è mai stata mia intenzione tornare", racconta l'attrice inglese a ELLE. "In senso positivo, parte di ciò che mi ha attratta del progetto è stato il fatto di non essere legata a una serie di lunga durata, avendo appena concluso quasi un decennio di Game of Thrones . Mi sembrava entusiasmante. Sentivo di poter dare tutto me stesso a questo progetto, e avevo sempre desiderato lavorare con Tim Burton."
Ma dopo aver interpretato Weems nella stagione d'esordio di Wednesday , la mentalità di Christie, che si limita a recitare una sola volta, è cambiata. "A volte ti innamori di un personaggio e non vuoi più smettere di interpretarlo", dice.
Gli sceneggiatori si sono messi al lavoro e hanno ideato un colpo di scena dal sapore dark: Weems sarebbe tornata come nuova guida spirituale di Wednesday, rivelandosi una lontana parente. Insieme, la coppia spinosa avrebbe continuato l'indagine di Wednesday su Judi Spannagel (Heather Matarazzo), la normale diventata emarginata dagli uccelli , e Tyler Galpin (Hunter Doohan), il sanguinario Hyde evaso dall'ospedale psichiatrico di Willow Hill alla fine della prima parte.
"Mi è piaciuto molto essere imparentata con Mercoledì. L'ho trovato molto fantasioso", dice Christie raggiante. "Siamo cugini di tredicesimo grado, di secondo grado. Era semplicemente perfetto. Era così esilarante, e creava una sorta di dolcezza e una tensione terribile, il che è molto divertente da interpretare."
Christie eccelle in ruoli ricchi di sfumature. In Game of Thrones , è stata la formidabile ma gentile Brienne di Tarth . E in Severance , ha interpretato l' inquietante pastore di capre Lorne , la cui ferocia covava sotto la sua sottomissione alle Lumon Industries. A modo loro, questi personaggi – per i quali ha ottenuto nomination agli Emmy rispettivamente nel 2019 e quest'anno – sono soprannaturali ma anche profondamente umani. Tornando nei panni di Weems, Christie cattura ancora una volta questa dicotomia, questa volta nei panni di un fantasma alle prese con emozioni vere.
Parlando con ELLE, Christie riflette sul ritorno spettrale di Weems, sul ricongiungimento con Tim Burton e Jenna Ortega e sulla ricerca di ispirazione mentre affronta il dolore.

Prima che la serie finisse, il team mi ha parlato e mi ha detto che avrebbero voluto il mio ritorno. Ci è voluto un po' di tempo per formulare la giusta storia creativa per il ritorno di Larissa Weems. Non appena hanno saputo di cosa si trattava, ne sono stato felicissimo. Adoro questa serie, adoro questo personaggio e adoro lavorare con Tim Burton, Jenna Ortega, Miles Millar, Alfred Gough e tutto il team creativo. È la mia idea di un paradiso spettacolare.
Come hai reagito quando hai scoperto che saresti tornato come guida spirituale e parente lontano di Wednesday?Ero al settimo cielo perché questa era una nuova sfida recitativa. Non ho mai interpretato nessuno morto. Questo apre le porte all'immaginazione e a una creatività senza limiti.
Ho trovato ispirazione in luoghi strani. Ho letto molto sullo spazio liminale e ho parlato con persone che vivevano in spazi liminali nelle loro vite. Cercavo anche di trovare una chiave per interpretare il personaggio. Sono andato all'opera a vedere Tristano e Isotta solo per essere travolto dalla musica e vivere un'esperienza sensoriale diversa. Mi sono reso conto che [il compositore] Bernard Herrmann aveva basato la sigla di "Vertigo" – un film di Hitchcock di cui ero ossessionato all'epoca, e la sua idea di una donna che torna dalla morte – su Tristano e Isotta .
Mi ha fatto venire i brividi perché avevo trovato un modo per entrare nel personaggio. Sebbene molto diverso dalla trama di Wednesday , Tristano e Isotta parla essenzialmente di un amore trascendente. Mi ha affascinato e mi ha offerto un approccio diverso per scoprire questa nuova versione di Larissa Weems.
In che modo l'approccio è cambiato tra la seconda e la prima stagione?Nella prima stagione, stavo cercando di capire chi fosse questo personaggio in uno spazio di realtà. Tim è stato molto generoso nel lasciarmi dare il mio contributo creativo. Tornando in questa stagione, i momenti di connessione sono limitati. Interpreto un personaggio che riesce a malapena a esistere. Il suo unico scopo è cercare disperatamente di apportare un cambiamento positivo a Wednesday, che non lo vuole. È una situazione straziante per Weems.
Ma una volta che un personaggio muore, non può tornare ed essere esattamente lo stesso. Quindi il preside Weems è un po' diverso in questa stagione. Quando hai una nuova prospettiva di vita, puoi usare di più il tuo umorismo, trovi le cose più giocose, più emozionanti, più toccanti. Potresti scoprire di dover affrontare molte dolorose verità. È stata un'esperienza meravigliosamente creativa e stimolante, e l'ho apprezzata.

Weems non ha la minima autorità. Può solo essere presente e suggerire, forse persino minacciare, nel tentativo di raggiungere Wednesday. Questo le causa un dolore immenso mentre osserva Wednesday, artefice della sua stessa rovina. Ma Weems si rende conto che almeno il suo rapporto con Wednesday è sempre stato onesto.
Tu e Jenna Ortega avete un legame davvero speciale. Come ha influenzato la vostra dinamica sullo schermo?Adoro lavorare con Jenna. È magistrale in questo ruolo e sa davvero cosa vuole. È molto preparata nella serie e ha una visione chiara. Quello che adoro è che nelle scene ci si può fidare l'uno dell'altra, così da potersi spingere oltre, sapendo che c'è sempre amore. È allora che iniziano ad accadere cose interessanti. Quando ci si sente sostenuti dall'altra persona e quando c'è rispetto reciproco, si possono mettere alla prova i limiti della relazione.
Quei due hanno una relazione strana. Weems non è mai stata madre di nessuno, e Wednesday ne ha già una. Non sono proprio amiche, ma in qualche modo sono legate senza parole. È una cosa bellissima da interpretare sullo schermo.
Tim Burton è notoriamente meticoloso nel tono e nello stile, ma ti ha lasciato molta libertà creativa. Cosa hai imparato su te stesso attraverso questo processo?Tim mi ha trattato con grande rispetto e mi ha detto che avevo buone idee, che ero bella e che potevo fare quello che volevo. Si fidava di me. Sono riuscita a creare un personaggio, il che mi ha dato la sicurezza di essere un'artista più forte, più responsabile non solo della mia immagine, ma anche della mia performance. Sento che mi ha liberata. [La costumista] Colleen Atwood , allo stesso modo, ha creato dei design straordinari che si adattavano perfettamente al mio corpo e hanno aggiunto un ulteriore livello al personaggio.

Aveva una dedizione per tutta la vita a quell'istituzione. Il suo atteggiamento era improntato all'uguaglianza, alla tolleranza e al progresso. Voleva coniugare tutto questo con il successo commerciale della scuola, affinché potesse contare su una ricchezza di risorse. Si trattava di integrarsi nella società e di celebrare le differenze, pur riconoscendo le somiglianze negli altri.
Anche nella morte, Weems continua a vivere per la scuola. Le provoca un dolore immenso vedere questa istituzione in cui è cresciuta – perché ha veramente a cuore gli studenti e vuole vederli prosperare – usata in modo inappropriato e senza un altruistico senso di puro bene morale.
Devo chiederti: hai girato con Lady Gaga o l'hai incontrata sul set?Non posso dire una parola sul coinvolgimento di Lady Gaga nel progetto. Ma penso che sia una magnifica aggiunta alla famiglia.
Cosa ne pensi di come andranno a finire le cose nel finale di stagione?Questa stagione è straordinariamente creativa. Succedono tantissime cose. Ti porta in luoghi più sontuosi, stravaganti ed emozionanti di quanto ti aspetteresti. Ti lascia con la voglia di saperne di più.
In precedenza hai detto che lavorare alla seconda stagione è stato un dono, perché hai girato mentre eri in lutto per la perdita di tre cari amici. Innanzitutto, vorrei porgerti le mie condoglianze: è davvero difficile da affrontare. Immergerti nel mondo di Wednesday ti ha offerto una forma di guarigione o di fuga?Il dolore va sopportato. Se riusciamo a farne qualcosa di creativo, può essere una testimonianza dell'amore che proviamo per queste persone. Può permetterci, nel nostro piccolo, di fare un dono alle loro vite e di onorarle. Sento che ha portato una certa fragilità al ruolo, e sono grata di aver avuto un processo creativo che mi ha permesso di onorare l'amore di queste persone magnifiche.

Sono interessato all'intero spettro di ciò che significa essere umani. Man mano che avanzo nella vita, questo cambia. Divento diverso e vivo esperienze diverse. Voglio trasferire tutto questo nei ruoli che interpreto.
Per molto tempo, sicuramente nel nostro panorama cinematografico e televisivo mainstream, abbiamo ricevuto rappresentazioni femminili spesso unidimensionali. Quindi mi piace osservare le forze opposte all'interno delle cose. È questo che ci rende umani: le incoerenze, i difetti, le complessità e tutte quelle cose che non riusciamo a comprendere, ma che semplicemente esistono. Cerco di ritrovarle in ogni personaggio che interpreto.
Questo è il collegamento perfetto: congratulazioni per la tua recente nomination agli Emmy per Severance ! Come ti sei sentito ad aver ottenuto il riconoscimento per l'interpretazione di Lorne, che è stata creata appositamente per te?Sono profondamente grata a tutti coloro che lavorano in Severance e a Ben [Stiller] per aver sviluppato un personaggio per me. Ero una grande fan della serie durante la prima stagione. È una serie di vera intelligenza e di una sorprendente originalità che traspare in tutta la sua intensità. Vorrei vedere tutti i membri della serie celebrati: gli attori, gli sceneggiatori, i creatori, tutti i registi.
È così significativo essere nominata per questo Emmy perché non sono una scelta convenzionale, e non lo sono da molto tempo. Ho ricevuto un amore immenso in quella serie, e non mi aspettavo davvero di essere nominata. Speravo di esserlo; ho lavorato duramente e ci ho messo cuore e anima, ma di certo non me l'aspettavo. Questo mi dà il coraggio di continuare a mettermi alla prova come interprete e artista e di credere che ci sia un ruolo per me.

Quando ho finito Il Trono di Spade , non volevo più affrontare il combattimento perché volevo interpretare una vasta gamma di ruoli, anche se adoravo interpretare Brienne di Tarth. Ma quando Ben Stiller ti mostra una scena del genere, è così impeccabile, ricca, dinamica e terrificante. L'ho fatto con entusiasmo. Sono tornato in palestra e ho fatto queste sessioni di allenamento di due ore per recuperare la mia resistenza.
Ero determinato a tornare e a realizzare quella scena di lotta in un modo che non avevo mai fatto prima. Era un personaggio diverso, con una crudezza diversa e una vera violenza. Brienne era un personaggio molto onorevole. Non voleva fare quello che ha fatto, ma lo avrebbe fatto. Ma Lorne è in uno stato di carneficina. Quasi uccide qualcuno, ma Mark S. le ricorda la sua umanità. E, devo dire, uno dei miei doni speciali nella vita è stato lavorare con Adam Scott. Ogni singolo momento è una delizia perché è un attore fenomenale.
Mi è piaciuto tantissimo girare quella scena di lotta. Non l'avrei mai immaginata, ma mi sono divertito un sacco a sputare di nuovo sangue sul muro.
Che affermazione!C'è qualcosa di favoloso nel fatto che una donna prenda il controllo. È intrappolata in un'azienda e ne ha abbastanza del suo oppressore: vuole combattere per quella capra!
Sì, combatti per Emile! Puoi raccontarci qualcosa delle terze stagioni di Wednesday e Severance?Sono felice di non condividere nemmeno un respiro sui progetti, ma di raccontare la felicità di esistere potenzialmente in quei mondi.
Infine, non ho ancora superato il momento in cui hai sfilato alla sfilata couture di Maison Margiela dell'anno scorso. Quindi sono felice di poterti chiedere personalmente: possiamo aspettarci di vederti sfilare più spesso in passerella?Oh, fare la modella . Beh, non è un segreto quanto mi piaccia lavorare con i creativi del mondo della moda, oltre che recitare. Maison Margiela è uno stilista che ammiro da quasi tutta la mia vita adulta, così come John Galliano. Volevo lavorare con John da 30 anni. Non avrei mai pensato di farlo. Mi ha regalato uno splendido momento di rinascita, e da quel momento mi sento davvero cambiata, nel modo migliore che potessi mai sperare. Quindi, sì, mi piacerebbe molto fare di più.
Per maggiore chiarezza, questa intervista è stata modificata e condensata.
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